Une chose me perturbe depuis l’arrivée de l’intelligence artificielle (IA) générative : l’art créé par l’Homme va t-il perdre de la valeur au profit des œuvres générées par l’IA? Mon avis est que les artistes vont prendre de la valeur. Pas certain j’ai effectué quelques recherches et j’ai constaté que l’histoire nous montre que l’apparition de nouvelles technologies ne signifie pas forcément la disparition de l’art traditionnel.
La technologie transforme sans remplacer
A priori dans l’histoire chaque innovation majeure a bouleversé les pratiques artistiques sans pour autant les effacer. Quelques exemples illustrent ce phénomène.
Photographie vs Peinture
Lorsque la photographie est apparue au XIXe siècle, beaucoup pensaient que la peinture représentant le réel n’avait plus de raison d’être. Pourquoi engager un peintre pour un portrait si une photo pouvait faire l’affaire en quelques secondes? Loin de disparaître, la peinture a trouvé une nouvelle voie en explorant d’autres styles comme l’impressionnisme ou l’abstraction (ne me demander pas ce que c’est, je ne sais pas!). La photographie est elle-même devenue un art à part entière avec ses codes et esthétiques.
Cinéma vs Théâtre
Avec l’émergence du cinéma, le théâtre était annoncé comme mort. Pourtant le théâtre n’a pas disparu grâce à son expérience vivante et immersive que le cinéma ne peut reproduire. Aujourd’hui les deux formes d’art coexistent chacune avec ses forces et son public.
Synthétiseurs vs Instruments acoustiques
Si la musique électronique a explosé avec l’arrivée des synthétiseurs, les instruments traditionnels sont toujours prisés et sont souvent intégrés aux compositions modernes. Les concerts sans musique électronique sont encore nombreux à travers le globe surtout en Afrique.
E-books vs Livres papier
Malgré la croissance des liseuses numériques, le livre physique conserve une place importante pour son aspect sensoriel et pour sa valeur émotionnelle. Vous pouvez en parler aux collectionneurs.
L’ordinateur et le dessin numérique vs le dessin à la main
L’arrivée des logiciels de dessin a révolutionné l’illustration et l’animation permettant aux artistes de créer plus rapidement et de modifier leurs œuvres. Par contre le dessin à la main garde une valeur particulière, et de nombreux artistes continuent de l’utiliser pour son aspect unique et pur.
Ces exemples montrent que la technologie modifie les pratiques artistiques mais ne les remplace pas forcément. L’Intelligence Artificielle pourrait suivre cette même trajectoire en devenant un outil plutôt qu’un substitut.
L’Intelligence Artificielle : un outil ou une menace pour les artistes ?
L’IA générative permet de générer des œuvres en quelques secondes, ce qui soulève des questions sur l’authenticité, la créativité et la place de l’artiste. Mais plusieurs éléments laissent penser que l’art produit par les artistes conservera une valeur unique :
- L’adoption comme outil créatif
Beaucoup d’artistes commencent déjà à intégrer l’IA comme un moyen d’expérimentation. Elle agit comme la photographie qui a inspiré de nouveaux styles en peinture. - L’émotion et l’intention
L’art exprime souvent une intention, une histoire et une sensibilité propre à l’artiste. Il n’est pas seulement un produit visuel ou sonore. L’IA peut imiter un style, mais pas l’expérience personnelle et le vécu d’un créateur. - La rareté et l’authenticité
Plus l’art généré par IA devient omniprésent, plus la réalisation de l’artiste va gagner en valeur par sa rareté et son unicité.
Un futur hybride ?
On peut imaginer un avenir où l’IA devient un complément à la création des artistes. Les artistes pourraient l’utiliser pour explorer de nouvelles idées, accélérer certaines étapes de leur travail ou même générer des inspirations inédites.
L’art semble avoir toujours su s’adapter et se réinventer face aux nouvelles technologies. Je parie donc que la valeur de la création des artistes ne disparaîtra pas, mais évoluera avec les technologies. Finalement, la question n’est pas de savoir si l’IA va remplacer les artistes, mais plutôt comment elle va transformer notre manière de le percevoir et de le produire.
L’histoire nous le montre : l’innovation ne tue pas l’art, elle le fait évoluer.
